因?yàn)橥瑫r(shí)從事攝影這種平面藝術(shù)和雕塑這種立體藝術(shù)的教學(xué)工作和藝術(shù)實(shí)踐，張老師曾感到困惑。他坦陳：“這兩種差異極大的工作常令我不知所措，也常使我的藝術(shù)創(chuàng)作手法形式模糊、觀念模糊。因?yàn)椴煌�的藝術(shù)作品其創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作思維、甚至想問(wèn)題的角度和方法都不一樣。”

但也正是這種平面和立體的交揉，啟發(fā)了張老師的思維，并嘗試把平面的攝影與三維的雕塑相結(jié)合，在兩種不同的藝術(shù)形式中找到從視覺(jué)到思維的聯(lián)系和關(guān)系。

就拿《空間狀態(tài)》這組作品來(lái)說(shuō)，每件作品的上半部都是攝影人像，下半身卻由立體的雕塑構(gòu)成，對(duì)觀者的視覺(jué)沖擊不可謂不強(qiáng)。由此我也發(fā)現(xiàn)張老師作品的一個(gè)特點(diǎn)，跟他財(cái)富中心那組雕塑一樣：在對(duì)比中獲得沖擊力。財(cái)富中心那組是雕像姿態(tài)的“動(dòng)”與水面的“靜”對(duì)比，是金屬材質(zhì)的“硬”和水質(zhì)的“柔”對(duì)比；而《空間狀態(tài)》則是平面和立體的對(duì)比，挑戰(zhàn)著觀者固有的視覺(jué)習(xí)慣和欣賞經(jīng)驗(yàn)。

至少?gòu)奈疫@樣一位沒(méi)有任何美術(shù)歷練的普通觀眾的角度看，張老師的挑戰(zhàn)成功了。通常而言，對(duì)攝影作品，我們關(guān)注色彩、構(gòu)圖、明暗等平面因素，而對(duì)雕塑作品，我們的感受集中于體量、肌理、材料等空間概念�！犊臻g狀態(tài)》這組作品從上至下由攝影向雕塑的過(guò)渡非常自然，兩種藝術(shù)的特點(diǎn)仿佛彼此滲透、融合，成為一種新形態(tài)。當(dāng)你面對(duì)作品，你不得不采取一種全新的眼光，而不會(huì)上半部分欣賞攝影，下半部分品味雕塑。你會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)，原先平面的東西變得立體，而立體部分又感染了平面的細(xì)膩，整個(gè)作品因此“活”了起來(lái)。其面貌并不固定，仿佛還有許多探究的可能。

最早帶給張老師這種藝術(shù)形式啟迪的，是加拿大魁北克老城的一幅壁畫。張老師說(shuō)，那面繪制在街邊一幢建筑物墻上的壁畫，畫面中是跟周圍景物一樣的建筑、街道、行人，但平面游走的筆觸卻奇妙地產(chǎn)生一種延伸感。這種延伸其實(shí)是觀者視覺(jué)和思維的延伸，畫筆的作用，不過(guò)是引領(lǐng)、或者說(shuō)“誘惑”罷了。這幅以假亂真的“街景”觸動(dòng)了張老師，他開(kāi)始了屬于自己的“越界”嘗試�，F(xiàn)在看來(lái)，他的作品也是一種引領(lǐng)，一種誘惑，給我們的目光和思維打開(kāi)了一扇門，里面還有大量空間。

雕塑：為城市“點(diǎn)睛”

既然因?yàn)樨?cái)富中心的雕塑慕名而來(lái)，話題自然少不了張老師藝術(shù)創(chuàng)作的另一個(gè)主要領(lǐng)域：城市雕塑。假如說(shuō)從平面到立體是藝術(shù)領(lǐng)域的“越界”，那么城市雕塑便是行業(yè)的“越界”，很難說(shuō)清城市雕塑屬于建筑的延伸范疇還是賦予了冷冰冰建筑物藝術(shù)的靈氣。有一點(diǎn)倒是可以確定：假若只有一幢幢方方正正的建筑物，城市將不成其為城市。

建筑和其他工業(yè)門類最大的不同之處在于：它承載著我們的生活和記憶，甚至，它就是生活本身。城市會(huì)因?yàn)榻ㄖ�而形成自己的性格，建筑的千篇一律一般都跟人類精神世界的荒蕪�(fù)�步。建筑與精神之間，是相互依存、彼此應(yīng)和的關(guān)系。

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